Igra in ustvarjalnost

Igra in ustvarjalnost sta pomembna vidika človekovega razvoja. Upoštevanje igre in ustvarjalnosti v vsebini teorije afekta lahko izboljša razumevanje njihovega izvora in mehanizmov delovanja.

Igra in ustvarjalnost sta povezani, a različni. Oba koncepta imata ogromno lastno literaturo, tako priljubljeno kot tehnično (npr. Winnicott, 1971; Weiss, 1981; Stern, 1985; Alvarez, 1988; Valeros, 1989; Russ, 1993, 2004, 2014; Amabile, 1996; Hurry , 1998; Gomberoff, 2003; Lang, 2007; Brown, 2009; Pink, 2009; Kaufman in Beghetto, 2009). Na primer, en članek je opozoril, da je bilo v prvih desetih letih 21. stoletja napisanih več kot 10.000 strani samo o ustvarjalnosti (Kaufman in Beghetto, 2009).

Skoraj vsaka psihodinamična teorija v svoj konceptualni okvir vključuje igro in ustvarjalnost. Na primer, samopsihologija vključuje ustvarjalnost kot eno od petih preobrazb narcizma (Kohut, 1966). Igra in ustvarjalnost sta povezani tudi z vprašanji, kot so učenje, izobraževanje in klinično delo psihoanalize in psihoterapije.

Opredelitev igre in ustvarjalnosti

Igre in ustvarjalnosti ni enostavno opredeliti. Lahko so samostalniki (igra, igrivost, ustvarjanje, ustvarjalnost, ustvarjalnost), glagoli (igra, ustvarjajo), pridevniki (igrivi, ustvarjalni) ali prislovi (igrivo, ustvarjalno). Zdi se, da te besede prežemajo odtenki. Ali lahko obstaja neigrana ustvarjalnost (npr. Ustvarjanje nečesa novega brez vidika užitka)? Kaj pa ne ustvarjalna igra (npr. Strukturirane igre in ponavljajoče se igre)?

Igra se lahko obravnava kot vedenje ali kot notranja miselna dejavnost (kot v »miselnih poskusih«). Igra je bila opredeljena kot rekreativna dejavnost, zlasti spontana aktivnost otrok. Ob tem se nekoliko zastavlja vprašanje, saj je otroška psihoanaliza pokazala, da igra v terapiji pogosto odraža prejšnje predhodnike in trenutne pomisleke in fantazije, ki so predstavljeni v sedanjosti. Z igro je pogosto povezan občutek "zabave" in "užitka".

Ustvarjajte, kot nam pravi slovar, lahko pomeni ustvariti s pomočjo domišljijske spretnosti in ustvariti ali uresničiti nekaj novega. Oglas se lahko nanaša na nekaj novega, ne pa na posnemanje. Sandra Russ (1993, 2004, 2014) predlaga, da mora biti izdelek, ki ga želimo obravnavati kot kreativnega, (a) unikaten, izviren, nov in (b) uporaben, prilagodljiv in estetsko prijeten. Številni bi se morda morali vrniti na (b) glede na njegovo predpostavljeno normativno in zaviralno pristranskost. Kaufman in Beghetto (2009) sta nadalje razširila definicijo in preučevanje ustvarjalnosti, tako da sta predlagala dihotomijo med vsakdanjo ustvarjalnostjo (»little-c«) in ugledno ustvarjalnostjo (»Big-C«) (2009).

Eden od načinov za razjasnitev teh vprašanj je razlikovanje igre in ustvarjalnosti na naslednji način: Na igro lahko gledamo kot na afektiven proces s svojimi mehanizmi delovanja, kot je opisano spodaj. Ustvarjalnost je atribut, kvalifikator (nov, edinstven), ki ga je najbolje raziskati kot del kognitivnega razvoja (npr. Divergentno razmišljanje, simbolika in fantazijski elementi). Okolje lahko na razvoj na različne načine močno vpliva na igro in ustvarjalnost.

Igra in ustvarjalnost: mehanizmi delovanja

Ena najbolj dramatičnih in izobraževalnih izkušenj, ki sem jih kdaj imela, ki se je nanašala na afekte, se je zgodila, ko sem z majhno deklico, staro 2 leti, odbijala žogo naprej in nazaj. Bila je utrujena in na obrazu se je začela kazati njena »stiska«: upadla, drhteča usta in obokane obrvi. Potem, ko ji je žoga počasi odbijala pot, je pokazala klasične odzive presenečenja, nato malo strahu, nato zanimanja in nato, ko je prijela žogo, uživanja. Osupljivo je bilo videti, kako ti izrazi hitro utripajo po njenem obrazu! Spomnimo se, da se lahko afektivni odzivi na dražljaje pojavijo v milisekundah in se nato spremenijo ali ohranijo.

Kot smo že opisali, so presenečenje, strah in zanimanje povezani s hitrostjo in obdelavo dohodnega dražljaja. Uživanje sproži hitro zmanjšanje stimulacije. Prav to je pokazala v igri.

Torej, kako bomo igro obravnavali z vidika primarnih afektov, torej kaj motivira igro? Igra je lahko konceptualizirana kot postopek, ki vključuje pozitivne učinke zanimanja, užitka in presenečenja. Zdi se, da to, kar imenujemo igra, vključuje nihanja med povečanji in padci dražljajev, povezanih z zanimanjem in užitkom. Presenečenje lahko hitro postane obarvano s pozitivnimi ali negativnimi učinki. Tudi če se na kratko izzove negativni afekt (npr. Strah ali stiska), lahko zmanjšanje dražljajev (užitka) doživljamo kot prijetno (tj. Igro).

Silvan Tomkins povezuje igro z navdušenjem (tj. Vpliv zanimanja / vznemirjenja) in, tako kot pozitivni učinki na splošno, razpravlja o maksimiranju igre: »Otroka spodbuja in dovoli, da se igra s starši, z vrstniki in sam. Številne interakcije se pretvorijo v igre in igrive rituale, ki so sicer nevtralni, dolgočasni ali neprijetni. Igra se šteje kot sama sebi namen «(Demos, 1995, str. 170).

Kot bomo videli, ima konceptualizacija igre na ta način pomembne posledice za izobraževanje in učenje, pristranskost in predsodke ter omogoča prevlado pozitivnih vplivov in s tem krepi splošni razvoj.

Zdi se, da je ustvarjalnost bolj opisni atribut (tj. Edinstven, nov), ki označuje primarne vplivne procese igre. Zdi se, da znanstvena študija ustvarjalnosti bolj kot ne afektivne vključuje kognitivne procese, čeprav obstajajo prekrivanja (npr. Russ, 1993, 2004, 2014; Kaufman in Beghetto, 2009).

Pomembno je omeniti, da lahko igro in ustvarjalnost močno zavirata pretirana uporaba negativnih vplivov - npr. Strahu in sramu - v zgodnjem razvoju. Negativni vplivi lahko zmanjšajo otrokovo zanimanje in užitek - igro - in sposobnost ekspanzivnega razmišljanja - ustvarjalnost. Po drugi strani pa spodbujanje (npr. Zanimanje staršev in potrjevanje) lahko izboljša tako igro kot ustvarjalnost. Pomen okolja za pospeševanje razvoja v celotnem življenjskem ciklu je bil odlično opisan v Bistveno drugo (Galatzer-Levy in Cohler, 1993).

Notranji in zunanji

Pri razmisleku o igri je koristno upoštevati tudi notranje in zunanje perspektive. Tomkins je o tej notranji / zunanji razliki podrobno zapisal (Demos, 1995): »Težave predstavljajo polarnost, ki se razteza od skrajne levice preko položaja na sredini ceste do skrajne desnice. Vprašanja so dovolj preprosta. Je človek merilo, sam sebi namen, dejavna, ustvarjalna, misleča, željna, ljubeča sila v naravi? Ali pa se mora človek uresničiti, doseči svojo polno rast le z bojem naprej, sodelovanjem, skladnostjo z normo, merilom, idealnim bistvom, ki je v bistvu pred človekom in neodvisno od njega? " (str. 117).

Notranja perspektiva se običajno osredotoča na pozitivne učinke, medtem ko je zunanji pogled bolj povezan z negativnimi učinki. Notranjost vključuje lastne interese in užitke osebe, zunanja pa zadeva cilje, pričakovanja, presoje in vrednote zunanjega sveta. Te ideje so klinično pomembne, na primer v Winnicottovih konceptih True Self (lastna pobuda) in False Self (skladnost) (1960).

Bertrand Russell (Russell in Wyatt, 1960) je na zanimiv način obravnaval ta vprašanja z razlikovanjem med kreativnim in posesivnim: »Impulznega kreativca imenujem, kadar je njegov cilj ustvariti nekaj, česar sicer ne bi bilo in nikomur ne bi bilo odvzeto sicer «(str. 130). Izraz "posesiven" je pomenil "pridobiti zase nekaj, kar je že tam", npr. Štruco kruha ali položaj ali pisarno. "Če napišete pesem, ne preprečite drugemu moškemu, da napiše pesem. Če narišeš sliko, drugemu ne preprečiš, da bi jo naslikal. Te stvari so ustvarjalne in se ne naredijo na račun nekoga drugega «(str. 131).

Znanstvena ustvarjalnost je pogosto pojmovana kot igra, torej občutki zanimanja, užitka in presenečenja. Tu je lep primer. Način Charlesa Darwina je njegov sin Francis opisal tako živahno in živahno, kot je delal v 60. letih: "Njegova ljubezen do vsakega posameznega eksperimenta in njegova vnema, da ne bi izgubil sadov, sta se v teh poskusih križanja izrazito pokazala - v natančni skrbnosti ni sklenil, da bo kapsule dajal v napačne pladnje. Spominjam se njegovega videza, ko je pod preprostim mikroskopom štel semena z budnostjo, ki takšnega mehaničnega dela običajno ne označuje kot štetje. Mislim, da je vsako seme poosebil kot majhnega demona, ki se mu je skušal izogniti tako, da je prišel na napačno kopico ali pa v celoti skočil stran, kar je delu dalo vznemirjenje v igri «(Janet Browne, 2002, str. 414–415).

Igra in klinično delo

Igra je pomembna za razvoj (npr. Winnicott, 1971; Stern, 1985; Alvarez, 1988; Greenspan, 1992). Na primer, ob različnih občutkih ranljivosti, tesnobe in nemoči bodo majhni otroci pogosto igrali igre, v katerih so močni superjunaki ali kavboji ali kar koli drugega. Fantazija in igre so med načini, kako otroci urejajo napetosti, ki se spopadajo s travmo, in eksperimentirajo z resničnim svetom. Primer je Freudov dobro znani opis igre njegovega vnuka 'fort-da' ('šel-tam') (1920).

Igra je eno glavnih prizorišč vse otroške terapije - kot so pokazale Hermine Hug-Hellmuth, Melanie Klein, Anna Freud in druge. Čeprav presega naše sedanje področje uporabe, je treba opozoriti, da obstaja obsežna literatura, ki se ukvarja s tehničnimi vprašanji, ki vključujejo igro in analizo in terapijo otrok (npr. Winnicott, 1971; Weiss, 1981; Yanof, 1996; Hurry, 1998; Holinger, 2016 ). Eno najbolj fascinantnih vprašanj, ki se pojavljajo, je mutativnost same igre in odnosov v nasprotju z verbalnimi interpretacijami (Valeros, 1989).

Igra je pomembna tudi pri delu z odraslimi. Za idejo igre pri terapiji odraslih bi lahko rekli tudi, da je napovedoval razvoj tako imenovane relacijske in intersubjektivne šole mišljenja glede psihodinamike in mutativnega vpliva odnosa pacient-terapevt (Winnicott, 1971; Beiser, 1995) .

Eden je za toliko spoznanj dolžan Donaldu Winnicottu, ki je veliko pisal o igri (1971). Igra je povezana s prehodnimi pojavi in ​​jo je mogoče konceptualizirati kot način doseganja verodostojnih, ustvarjalnih, manj branih delov človekove osebnosti - tj. Resničnega Jaza (1960). Prav tako je opazil: "Psihoterapija poteka v prekrivanju obeh igralnih področij, pacientovega in terapevtskega ..." (1971, str. 38). Naloga terapevta je torej "pripeljati pacienta iz stanja, ko ne more igrati, v stanje, da lahko igra ..." (1971, str. 38).

Igra je povezana tudi s kompetenco in vzpostavljanjem samozavesti in samozavesti. Harry Harlow je pri svojem delu z opicami zapisal: "Izvajanje naloge je prineslo lastno nagrado" (Pink, 2009, str. 3).

Robert White (1959) je uporabil izraz "motivacija za vplivanje" ali užitek učinka. Za Whitea se je kompetenca nanašala na "sposobnost organizma za učinkovito interakcijo z okoljem" (str. 297). Basch (1988) te koncepte združuje v terapevtski model, da pokaže, kako je naše čustveno življenje povezano s kompetenco in samokohezijo.

Amabile TM (1996). Ustvarjalnost v kontekstu. Boulder, Colorado: Westview Press.

Basch MF (1988). Razumevanje psihoterapije: znanost za umetnostjo. New York: Osnovne knjige.

Beiser HR (1995). Nadaljnje spremljanje otrokove analize: Analitik kot resnična oseba. Psychoanal St Child 50: 106-121.

Brown S (2009). Igra: Kako oblikuje možgane, odpre domišljijo in poživi dušo. New York: Avery (Penguin).

Browne J (2002). Charles Darwin: Moč kraja. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Demos EV (1995). Raziskovanje vpliva: Izbrani spisi Silvana S. Tomkinsa. Cambridge, Anglija: Cambridge University Press.

Freud S (1920). Onstran načela užitka. SE 18: 7–64.

Gomberoff E (2003). Igranje igre, ki si jo otrok dodeli. Mednarodni časopis za psihoanalizo 94: 67-81.

Greenspan SI (1992). Otroštvo in zgodnje otroštvo: praksa kliničnega ocenjevanja in poseganja v čustvene in razvojne izzive. Madison, CT: Mednarodni univerzitetni tisk.

Holinger PC (2016). Nadaljnji premisleki o teoriji, tehniki in vplivih na otroško psihoanalizo. International Journal Psychoanalysis 97: 1279-1297.

Pohiti A (1998). Psihoanaliza in razvojna terapija. Madison CT: Mednarodni univerzitetni tisk.

Kaufman JC & Beghetto RA (2009). Poleg velikega in malega: model kreativnosti Four-C. Pregled splošne psihologije 13: 1-12.

Kohut H (1966). Oblike in preobrazbe narcizma. Časopis American Psychoanalytic Association 14: 243-272.

Lang F (2007). Igrajte se v psihoanalitični situaciji. Časopis American Psychoanalytic Association 55: 937-948.

Pink DH (2009). Drive: Presenetljiva resnica o tem, kaj nas motivira. New York: Knjige Riverhead (Penguin).

Russ SW (1993). Afekt in ustvarjalnost: vloga vpliva in igre v ustvarjalnem procesu. Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates.

Russ SW (2004). Igra v otrokovem razvoju in psihoterapiji: proti empirično podprti praksi. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates.

Russ SW (2014). Pretvarjajte se, da se igrate v otroštvu: Temelj ustvarjalnosti odraslih. Washington, DC: Ameriško psihološko združenje.

Russell B & Wyatt W (1960). Bertrand Russell govori svoje misli (prva izdaja). Cleveland: World Publishing Co.

Stern DN (1985). Medosebni svet dojenčkov: pogled iz psihoanalize in razvojne psihologije. New York: Osnovne knjige.

Valeros JA (1989). Prisila - Tehnične težave pri psihoanalizi otrok. Psychoanal St Child 44: 165-187.

Weiss S (1981). Razmišljanja o psihoanalitičnem procesu s posebnim poudarkom na otrokovi analizi in samoanalizi. Letnik psihoanalize IX: 43-56.

Bela RW (1959). Preučena motivacija: Pojem kompetence. Psihološki pregled 66: 297-333.

Winnicott DW (1960). Izkrivljanje ega v smislu resničnega in lažnega jaza. V Maturacijski procesi in olajševalno okolje: Študije v teoriji čustvenega razvoja, 1965 (str. 140-152). New York: International Universities Press.

Winnicott DW (1971). Igranje in resničnost. London: Routledge.

Yanof J (1996). Jezik, sporazumevanje in prenos pri analizi otroka. I. Selektivni mutizem: medij je sporočilo. Časopis American Psychoanalytic Association 44: 79-100.